Các tựa game nhịp điệu (rhythm games) đang trải qua giai đoạn phục hưng ấn tượng, với sự kết hợp sáng tạo giữa cơ chế chơi dựa trên nhịp điệu và các thể loại game khác, mang đến trải nghiệm mới mẻ cho người chơi.
Unbeatable giới thiệu bản thân bằng một tiền đề đơn giản nhưng ấn tượng: chúng ta theo chân một nhóm thiếu niên trong ban nhạc, đang trốn chạy và đối đầu với chính quyền địa phương. Điểm khác biệt nằm ở chỗ, thay vì phát triển theo kiểu game phiêu lưu kể chuyện truyền thống, nhịp trống chủ đạo của trải nghiệm này được cấu trúc xung quanh lối chơi dựa trên nhịp điệu.
Các chuỗi như giấc mơ hay trận chiến đều được dẫn dắt bởi cách tiếp cận của Unbeatable với phong cách gameplay cổ điển kiểu Guitar Hero – các nốt nhạc di chuyển trên bàn phím. Ở đây, người chơi chỉ cần sử dụng hai nút: lên và xuống. Bên cạnh đó, game còn có những khoảnh khắc gameplay truyền thống hơn – như các minigame yêu cầu ghi nhớ mẫu di chuyển và phản ứng theo nhịp điệu của các tempo khác nhau, tương tự Rhythm Heaven. Điều làm Unbeatable nổi bật chính là sự giao thoa hài hòa giữa lối chơi nhịp điệu với các phần khác của game, vốn thường chỉ là cutscene thông thường.
Cách đây một thập kỷ, đúng vào thời điểm Rock Band và Guitar Hero ra mắt các phần cuối cùng đánh dấu sự suy giảm của kỷ nguyên game nhịp điệu nội địa, việc một studio kết hợp cơ chế game nhịp điệu vào game phiêu lưu kể chuyện sẽ là điều mới mẻ. Nhưng Unbeatable chỉ là một ví dụ; hàng loạt studio đã thử nghiệm sự giao thoa giữa game âm nhạc với các thể loại khác. Giờ đây, 10 năm sau thời kỳ hoàng kim của game nhịp điệu, chúng đang nhận được sự đánh giá cao trở lại.
Có thể kể đến KickBeat, Beat Hazard và Crypt of the NecroDancer như những tiên phong của phong trào này. Tuy nhiên, một số ví dụ táo bạo nhất chỉ xuất hiện gần hơn với năm 2020, bao gồm Soundfall – game bắn súng twin-stick với cơ chế nhịp điệu, BPM: Bullets Per Minute – game bắn súng góc nhìn thứ nhất nơi mọi hành động đều gắn liền với nhịp điệu, Everhood lấy cảm hứng từ Yume Nikki, và No Straight Roads thuộc thể loại hack-and-slash.
Nhưng chính Hi-Fi Rush năm 2023 đã nắm bắt phong trào mới nổi này và đưa nó lên sân khấu chính. Game hành động nhân vật dựa trên nhịp điệu do Tango Gameworks phát triển là một bất ngờ theo nhiều cách. Đây là sự chuyển hướng so với các tác phẩm trước của studio như The Evil Within và Ghostwire: Tokyo. Game được công bố và phát hành ngay lập tức (shadowdrop) trong một sự kiện của nhà phát hành Xbox lúc bấy giờ. Và quan trọng nhất, đây là ví dụ hiếm hoi về một game nhịp điệu có quy mô AAA, với chiến dịch dài hơi và soundtrack bản quyền độc đáo.
Sự ra mắt của Hi-Fi Rush cùng lượng fan trung thành đã đánh dấu khoảnh khắc then chốt cho làn sóng game nhịp điệu mới. Làn sóng này càng được củng cố bởi Fortnite Festival ra mắt cuối năm 2023 – một cách tiếp cận truyền thống hơn do Harmonix (cha đẻ Rock Band) phát triển, góp phần thúc đẩy sự quan tâm đến sự trở lại của thể loại này.
Kể từ đó, các nhà phát triển tiếp tục giới thiệu thêm nhiều ví dụ về việc kết hợp nhịp điệu với các thể loại khác. Ratatan giới thiệu bản thân như một game roguelike side-scroller nhịp điệu và là hậu duệ tinh thần của Patapon. Dead as Disco – game đánh nhau kiểu Sifu – giống như sự tiến hóa tự nhiên của KickBeat, tương tự cách BPM mở đường cho Metal: Hellsinger. Chỉ vài tháng trước, Annapurna công bố People of Note – game RPG lượt đấu nơi mỗi trận chiến được trình bày dưới dạng biểu diễn âm nhạc.
Nếu âm nhạc là phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của bạn, sức hút của những sự kết hợp thể loại này thật sự cuốn hút. Đó là sự thỏa mãn từ một bản nhạc nền hay, nhưng được triển khai như nền tảng chính, mời gọi bạn giữ nhịp bằng cách gõ chân hoặc khẽ gật đầu trong lúc hành động diễn ra. Âm nhạc vốn luôn đồng hành với hình ảnh – các cảnh quay có thể trở thành khoảnh khắc đáng nhớ nhờ bản nhạc phù hợp. Tuy nhiên, phong trào mới trong game này giống như cách tiếp cận của phim Baby Driver: Âm nhạc không còn là phần kèm theo mà trở thành yếu tố tham gia tích cực vào hành động và kịch tính, thấm nhuần vào từng góc môi trường và từng bước đi để tạo nhịp điệu một cách vui tươi.
Tôi không nghĩ sự trùng hợp khi phong trào này diễn ra đúng lúc các công ty lại sản xuất controller guitar nhựa, và các nhà phát hành cuối cùng cũng quay lại với những tựa game nhịp điệu kinh điển để đưa chúng trở lại ánh hào quang, như Nintendo với Rhythm Heaven Groove. Cốt lõi của tất cả là sự chú ý và lắng nghe dành cho các nhà phát triển – những người tiếp tục ảnh hưởng lẫn nhau, giống như cách các nhạc sĩ tìm cảm hứng từ thế hệ đi trước để tái tạo các thể loại cũ.
Khó mà nói liệu các công ty AAA có đặt cược vào những sản phẩm quy mô lớn xoay quanh game nhịp điệu để tái chiếm đỉnh cao của kỷ nguyên Guitar Hero và Rock Band hay không. Dù bao nhiêu người sở hữu guitar nhựa trong phòng khách, kỷ nguyên mới của game nhịp điệu đã và đang chơi một giai điệu khác biệt.
Related posts:
Honkai: Nexus Anima – Tất Cả Những Gì Chúng Ta Biết: Cốt Truyện, Trailer, Nhân Vật, Gameplay Và Ngày Phát Hành Dự Kiến Từ HoYoverse
Code Zenless Zone Zero Tháng 1/2026 Và Cách Nhập Code
Code Roblox – Grow A Garden Tháng 1/2026: Cosmetics, Trứng Và Phần Thưởng Miễn Phí Khác Trên Roblox
Code Roblox – Dress To Impress Tháng 1/2026: Trang Phục Và Phụ Kiện Miễn Phí
